回憶起20世紀60年代初,我正在廣州美術學院附中唸書,當首次見到郭紹綱教授自蘇聯留學帶回的人體素描時,我真是受到了極大的震動!同年夏天又赴北京,參觀了徐悲鴻紀念館,目睹大師好多素描原作。從此,我就被素描深深地吸引住了。90年代,我先後赴歐洲、美國,在各大美術館中,特別留意了達.芬奇、拉斐爾、倫勃朗、安格爾、德加、凡.高的素描作品。最近,又遠飛俄羅斯,將契斯恰柯夫、列賓、謝洛夫、弗魯別爾及列賓美術學院陳列館中的優秀畫作一一拜讀。至此,我彷彿沿著大師們的足跡,遊覽了素描的長河,這長河兩岸景色綺麗,美不勝收。
20年前,我移居香港,幾年後定居台北,或為謀生或應眾要求而開設畫室,作畫之餘兼事教育。多年來斷斷續續的美術教育工作,使我累積了不少素描畫作,也有所長進。孔子曰“學而時習之,不亦樂乎”,真是一點不錯啊!我是樂在素描,至少,享受了素描探索的過程。在這些年,我對素描本身,對寫實繪畫和素描教學的種種再做檢視和思考,不僅清晰了藝術的道路,也深化了自己的思想。
西洋寫實繪畫的傳承。
西洋繪畫,發展到意大利文藝復興時期,才從平面、線性的二度空間方式進入到立體、光影的三度空間方式,並成為西方繪畫的主流型式。這一繪畫體系是由好多藝術家探索而形成的,是人類累積性的文化知識,也可以說是非先天性的知識,需要系統地傳授和學習,不能憑所謂“天才”輕易獲得。
素描是繪畫的基礎。
對於傳統西洋畫來說,這個結論仍然是對的。19世紀以後,因為現代派的興起和印象派對人類色感能力的開發,在歐、美的藝術教育中,素描一環受到忽略。現代諸流派不論,對於寫實繪畫,素描仍是基礎,是第一重要的,因為它解決了色彩因素外所有的造型問題。有志於寫實繪畫的青年絕不可以輕忽。
素描研究的內涵是甚麼?
比例、透視、體塊、空間等是素描的本質因素。研究這些因素之間的關係,探討這些因素如何“咬合”著體現物體的體積形及空間佔有的狀態;探索體現這種狀態的藝術形式:線條、色調和筆觸,並把這一切調動到人體素描、人物素描中對結構、質感以及表情、心理的刻劃上,是素描研究的重要課題。
寫實畫式微了嗎?
我親眼目睹世界各類美術館和畫廊中,大多數參觀者喜歡的畫還是寫實風格的,是他們看得懂的繪畫。但是,無可諱言,今天寫實畫的水平是大大低落了。原因是多方面的,照相機的過度使用是其中之一。照相機自19世紀中葉發明以來,對寫實西畫有重大的幫助,它作為對快速易逝的形象和細節的紀錄工具,於畫家不無助益,但是,卻往往限制了畫家想像力和概括力的發展。不少人依賴照相機的結果是生產了大量酷似照片的畫面,畫中充斥著不必要的細節。畫家不寫生了,“君王從此不早朝”,如此景象,令人不勝感慨!
