Do we need to sketch in the age of digital photography?

速寫到底是指那類畫作呢？

顧名思義，當然是指畫得比較快的那種吧。但是，怎麼樣的算快，怎麼樣的算慢？這種判別有時很困難，不像青菜豆腐般一清二白。淨畫線條好像是速寫，而塗了深淺就是素描？或者上了背景、有了調子的就不算速寫？恐怕不能這樣說。列賓和門采爾的速寫，有的沒有背景、有的就有背景。吳道子的《送子天王圖》、武宗元的《朝元仙仗圖》全是用線，算不算速寫？可見蠻不好下定義的，也很難完全以時間來量化。以我個人經驗來說不超過一個小時的寫生都可算是速寫吧。總之，速寫有其大致的面貌和共同的特徵，那就是：簡潔，就是有種“輕舟已過萬重山”“便下襄陽向洛陽”的痛快之感。

速寫的重要性

自文藝復興以來，有許多大畫家留下不少精采的素描作品，這些素描作品泰半是創作油畫和壁畫的手稿，像達‧芬奇、米開朗基羅和拉菲爾的素描畫稿，都具有主次分明、重點突出、筆法輕鬆流暢的特點，這些畫稿尺寸也都不大，不如說這是早期的速寫。

到倫勃朗，他開始以速寫的方式畫了大量的生活畫面，有的是社會底層人物、有的是農村風景；有的用銅版畫的方式，有的用毛筆、水墨，大量地記錄了當時荷蘭的社會生活。

Rembrandt drawings

十九世紀歐洲，畫速寫最突出的當然是德國的門采爾和俄國的列賓，他們的速寫以形像準確生動、筆法優美耐看而享譽畫壇至今。那時的繪畫世界真是天才輩出，有如群星燦爛。此時，俄國的謝洛夫，羅馬尼亞的格里高萊斯庫，美國的薩金特，法國的米勒、勞特列克，奧地利、德國的克里姆特和席勒等，都以速寫見長，為後世留下了無可言妙的瑰寶。

Ilya Yefimovich Repin – Studies for Figures on the Nevsky Prospect in St. Petersburg

中國人物畫家蔣兆和先生，在抗日戰爭時期創作了巨幅的人物畫《流民圖》，其中的難民形象都是在速寫基礎上的再創作，而且，蔣兆和的水墨人物畫就極富速寫趣味。

Refugees by Jiang Zhaohe

徐悲鴻留下不少速寫，在法國求學時期就畫了大量人體速寫，筆法、造型已相當成熟。在去印度訪問時期為創作《愚公移山》而畫的人物動態速寫更是令人印像深刻。

How the Foolish Old Man Moved Mountains by Xu Beihong

中國的速寫畫近幾十年也是人才輩出，高手如雲。這麼多大家中首推黃冑，他五十年的代表作：“吹鎖吶的男子”和跪著的“西藏少女”多麼震撼人心呀，加上他六十年代的“春蘭”，成了人物速寫畫的經典之作。

中國繪畫中以線描為主要方式的傳統直接地影響了中國畫家速寫的面貌。有不少中國畫作品本身就像昇華了的速寫。這裡最值一提的就是清末的國畫大師任伯年，任伯年的人物、花鳥獨樹一幟，人物姿態千變萬化；描寫角度無奇不有；筆法簡練形象生動，畫幅不論大小無不令人驚嘆：這些人物、花鳥就是速寫呀！既有速寫的形貌，又是高度想象力的產物，是中國畫特有的美學結晶。