為何我曾在一座石膏像前花上四十八小時

為什麼石膏像寫生是美術訓練中不可或缺的一環？石膏像寫生是磨練觀察力的好辦法，而這份觀察力，日後可以廣泛運用於各種繪畫之上。

整體觀察

無論素描或油畫，落筆鋪大形之時，都必須將對象視為一個整體，從中分析比例與透視、明暗關係、結構等等。對於初學者而言，目光自然容易被細節或局部所吸引，反而忽略了「林木」之全貌。石膏像的形體比真人簡明得多，因此能幫助學畫者把注意力放在整體觀察之上。

明暗研究

石膏像並無色彩，畫者便能心無旁騖地專注於明暗的研究——分析各個色塊之間的明暗關係，找出整座石膏像最亮與最暗之處，再進一步分析每一色塊內部的明暗層次。

面的分析

在二維的媒介上塑造立體感，分面的觀察是關鍵。然而，將一個對象拆解成大塊、平面以及更細小的面，並不是順乎本能之事，反倒常常違反直覺。石膏像結構清晰、又無色彩干擾，恰好幫助我們觀察其結構、體積與面，再用明暗與線條把體積感呈現出來。

深入鑽研

最後一點，不像真人模特兒久坐會疲倦，石膏像不論坐上多久也不會出半句怨言。我們可以用足夠長的時間，去深入研究它的形、它的明暗、它的結構。對了，我有沒有提過，我曾經在一座石膏像前畫了整整四十八小時？

一九七八年，文化大革命剛過，我回到廣州美術學院走訪舊日同窗。途中遇到一位已退休的美術教授，他問我：「冉茂芹，你當年是學生會學習部部長，可有什麼心得，能解釋為何你們那一屆出了這麼多優秀的畢業生？」（我那一屆同學中，後來成名的畫家便有十多位。）我回答道：「也許是因為那段時間還沒推行教育改革（後來因政治運動引發的教改，把長期作業從課程裏取消了），我們紮紮實實在石膏像上下了整整四年功夫吧？」

石膏像寫生示範

這幅素描是一次教學示範。它頗能說明我在鋪大形階段的做法——不僅要建立形狀，更要同時建立體積。

用直線在紙上構建出石膏像的輪廓，並進行分面分析。再以灰色線條鋪出暗部。此時暗部之所以先用灰色處理，是為了方便修改——日後不論要加強或減弱某一部分，都能輕易調整。

依著明暗交界線，將暗部與亮部分別加強。

透過區分不同層次的明暗，逐步刻畫細節。在暗部、中間調、亮部之中，各自再分出三個層次的明暗。換句話說，在暗部之中，仍要看出並畫出屬於暗部之內的暗、中、亮三個層次；中間調與亮部亦復如是。

此時，畫作已近完成。最後處理石膏像的底座，並補上背景。背景的處理，可以填滿整張紙，也可以不必填滿。若背景滿幅而出，能營造出空間感；若留有空白，則生出節奏感。

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