於西藏現場作畫
對於繪畫而言，相機是一項便利且重要的工具。許多畫家慣於先拍下參考照片，再回到畫室裡完成素描或油畫——這已是相當普遍的做法。如今相機愈做愈輕巧，功能也愈來愈精密強大。比起聘請模特兒久坐，或是扛著一身畫具到戶外辛苦數小時，拍幾張照片作為參考自然方便許多。倘若你要畫的是大型的風景油畫，在戶外實在難以從容完成，使用照片便也情有可原。但若你超過九成的畫作都仰賴照片，這恐怕會限制你作為一名藝術家的潛能，限制你藝術上的發展。理由如下。
第一，眼睛比相機更為精密。眼睛背後有著大腦的運作，能在不同光線中自動對焦並校正色彩。（你可以在YouTube上看一段眼睛與相機的對決短片於此，短小有趣。）更重要的是，眼睛看見的是高度、寬度與深度，而相機僅能看見高度與寬度，並在一張二維的照片上呈現影像。倘若你大部分的作品都仰賴參考照片，畫面就很可能顯得平板。
第二，當你進行現場寫生時，你所動用的不僅是雙眼，還包括其他所有感官——你以全身的感受去體驗、探究並與對象交流，再將諸般感官所得融入畫中。我們都有過這樣的經驗：無論拍下多少張照片，無論器材多麼精良，沒有一張照片能完整傳達一處景致的壯麗與氛圍，或一位舊識的神情風貌。何況自然中的光與色，遠比照片所能呈現的要豐富許多。
