如何畫一幅小型外光風景——分步示範

小幅外光寫生示範

這是二〇〇七年十月中旬左右拍攝的台灣東北角海岸。時值午後三點半左右，陽光時有時無，雲層輕薄。

起稿

畫快速的外光油畫時，我喜歡用群青起稿。它與其他顏色融合得宜，即便最後仍有些底色透出來，也不致破壞畫面的縱深感。

起稿時我常用一支富彈性卻略帶硬挺的畫筆。在這一步，我只是把地平線、海岸線與山巒的大致輪廓畫上畫布，同時也留意它們之間的空間關係。

鋪色：山巒

「鋪」即均勻地展開。繪畫無非形與色，所以這一步我是邊「鋪」邊「畫」。換句話說，我一面照顧著山巒的延展與整體感，一面在前景與遠景之間取得平衡。形與色的工作，大約有七、八成在這一步就完成了。

這裡我用的是一支中等寬度、沾飽顏料的豬鬃筆。

鋪色：海面

我先畫最遠處，其次是中景，最後再到近景。

下筆果斷豪放地鋪色，暫不顧及細節。

鋪色：天空

我從天空中較藍的部分開始下筆，仔細留意它與水面之間的明度關係。

鋪色：雲層

這時我從天空底端往上「掃」筆，邊掃邊微調用色，於是天空上下便產生了深淺的變化。我不會用一種顏色平塗整片天空。

畫天空，我通常用較大的豬鬃筆。如果要用大量顏料，我會先在調色板上把各色的灰調都調好，這樣下筆時便有充足的「彈藥」可用。

收尾

結束之前，務必留些時間做收尾。這幅畫我刮去了山頂上方的雲，並調整了浪花的形狀。

關於細節

細節太多反而會毀了一幅小風景，只應保留必要的提示。例如此處山坡上的房舍、崖壁的陰影、海堤，以及遠近處的浪花。

我在此用「點綴」一詞，是想強調小幅風景中的細節不應「死板」。要像中國山水畫那樣，只是「點到」即止——如此細節才有生氣與趣味。筆觸同樣重要。倘若你每次落筆之前都「找」準了色彩，下筆「點」上畫布，筆觸本身便能為畫面創造出「構圖的細節」。